De la filosofía a las artes visuales: la mirada docente de Edgardo Navarro frente al arte y las nuevas generaciones

• En un contexto marcado por la aceleración digital el académico propone una enseñanza que integra reflexión, experiencia estética y lectura crítica.

Con una formación inicial en Pedagogía en Filosofía y estudios de postgrado en Teoría e Historia del Arte, el profesor Edgardo Navarro ha construido una práctica docente que sitúa la reflexión como eje central en la formación artística. Su trayectoria, marcada por influencias tempranas tanto familiares como académicas, da cuenta de un cruce constante entre experiencia sensible y pensamiento crítico.

“Lo que a mí me interesó desde el inicio tenía que ver con preguntarse qué es lo que provoca el arte, qué sentido tiene más allá del gusto”, señala. Ese impulso, fortalecido por su paso por cursos de teoría estética y su contacto con espacios de discusión artística, lo llevó a profundizar en el estudio del fenómeno artístico como un campo de interrogación más que de certezas.

En el aula, su trabajo se inscribe en la llamada “línea teórica” de las artes visuales, donde convergen historia, análisis y metodología. Sin embargo, Navarro advierte que tanto la teoría como la historia del arte son hoy conceptos en tensión. “Hubo un momento en que se hablaba de la crisis de los metarrelatos, pero incluso esa crítica terminó constituyéndose como un relato en sí mismo”, explica, dando cuenta de la complejidad del campo contemporáneo.

Para el académico, la teoría del arte no es un complemento accesorio, sino una consecuencia directa del propio fenómeno artístico. “Cuando el arte ocurre realmente, te enfrenta a un enigma. No es algo que puedas codificar de manera inmediata”, afirma. En ese sentido, la formación teórica permite desarrollar herramientas para abordar esa experiencia, ampliando las posibilidades de comprensión y evitando simplificaciones.

Esta perspectiva también se traduce en su aproximación pedagógica. Navarro reconoce que muchos estudiantes llegan con cierta resistencia hacia los ramos teóricos, privilegiando la práctica artística. Frente a ello, su estrategia consiste en vincular la reflexión con la experiencia concreta: “La teoría no es un aditivo; surge porque el arte mismo lo exige”.

El desafío de la atención

En paralelo, su docencia ha incorporado el uso de imágenes y recursos audiovisuales, especialmente a partir de su interés por el cine. Esta herramienta le ha permitido responder a un cambio que identifica claramente en las nuevas generaciones: la dificultad para sostener la atención en formatos tradicionales. “Uno podía hablar media hora y la atención se dispersaba, pero bastaba mostrar una imagen para recuperarla”, comenta.

Sin embargo, el fenómeno va más allá de lo pedagógico. Navarro observa un impacto profundo de la cultura digital en la experiencia perceptiva de los estudiantes. “La imagen hoy es vertiginosa, hay una presión constante sobre las generaciones más jóvenes”, advierte. Este escenario, marcado por el consumo acelerado de información y el denominado “scroll infinito”, plantea desafíos tanto cognitivos como formativos.

En este contexto, el profesor enfatiza la necesidad de una nueva alfabetización que permita habitar críticamente el entorno tecnológico. “No se trata de abandonar la tecnología, sino de aprender a usarla”, sostiene, subrayando la importancia de generar protocolos y estrategias educativas acordes a estas transformaciones.

Desde su mirada, el arte adquiere aquí un rol fundamental. Frente a la inmediatez y el presentismo de la cultura digital, la experiencia artística introduce una pausa, un tiempo de reflexión que resulta cada vez más escaso. “Para que haya narratividad y sentido, es necesario demorarse, y eso es justamente lo que el arte posibilita”, plantea.

Así, la práctica docente de Edgardo Navarro se configura como un espacio de mediación entre tradición y contemporaneidad, donde la teoría no solo explica el arte, sino que permite sostener su potencia crítica en un mundo en constante transformación.