La revelación de un camino: la fotografía y docencia de Virginia Rioseco Medina

• Cumpliendo 35 años como docente UdeC, la profesora Virginia Rioseco cuenta sus orígenes en la fotografía y comenta sobre las metodologías que aplica en el aula.

“Empecé en la fotografía el año 80, con un curso en Artistas del Acero, con el profesor Machuca. Ahí estuve un año y fue un amor a primera vista nunca más olvidado, porque ahí partí y nunca más volví atrás.”, cuenta la profesora Virginia Rioseco; docente del Departamento de Artes Plásticas UdeC y encargada de asignaturas relacionadas, principalmente, a la fotografía análoga y cumpliendo ya 35 años formando futuros/as artistas visuales.

Luego de un año de entrenamiento fotográfico junto a un reportero gráfico de Concepción y viendo que no había opciones locales, decide irse a Santiago para seguir estudios técnicos formales en fotografía en la posteriormente conocida como Fotoforum; donde destaca haber tenido muy buenos profesores, como Luis Weinstein, Cristian Vera, Horst Von Irmer y Ana María Diez.

Luego de terminar sus estudios en Santiago volvió a Concepción y llegó a trabajar en el Diario El Sur, con trabajos eventuales como reportera gráfica. Sin embargo, decidió que tenía que formarse un poco más. Teniendo 25 años, consideró que tenía tiempo para seguir estudiando, así que decidió ingresar a Pedagogía en Artes Visuales en la Universidad de Concepción, donde tuvo su primer contacto con el Departamento de Artes Plásticas. Terminó su carrera, la que asegura haber disfrutado mucho y recibió el Premio Universidad, lo que -junto a su título de fotógrafa profesional- le sirvió de impulso para ingresar como profesora de asignaturas de fotografía.

Al recibir el Premio Universidad, recibió también una beca para postgrado y, dentro de sus opciones, eligió hacer el Magíster en Historia, orientando su tesis a la historia de la fotografía en Chile. A la fecha, se dedica a investigar sola y a trabajar en proyectos personales vinculados a la fotografía; además de las clases que continúa haciendo para la carrera de Artes Visuales. Adicional a lo mencionado también participó de exposiciones colectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago y la Casa del Arte José Clemente Orozco, de Concepción.

35 años de docencia aplicada

Actualmente, la profesora Virginia imparte dos asignaturas electivas vinculadas a la fotografía, ambas orientadas al desarrollo de proyectos autorales y concebidas como una preparación para los procesos de producción artística que los y las estudiantes enfrentarán en etapas posteriores de su formación. Estos cursos aplican una metodología centrada en la investigación, la reflexión y la construcción progresiva de una propuesta visual propia.

Uno de estos electivos, “Fotografía y Composición”, se desarrolla a partir de un trabajo sistemático con referentes. Antes de producir imágenes, las y los estudiantes realizan una revisión exhaustiva de influencias artísticas, teóricas y personales, las que son registradas y analizadas en una bitácora de trabajo. "¿Y por qué se hace eso? Porque en el fondo, cuando tú escoges un referente, lo que te pedimos es que hagas una relectura de tu forma de ver. O que esa mirada que te hizo sentido, de qué manera tú le das un giro y la puedes agregar a tu propio sentido. Entonces, de esa manera trabajamos el ramo."

La bitácora es una herramienta fundamental dentro de esta metodología, ya que más que un registro, es un espacio de exploración y diseño donde las y los estudiantes articulan imágenes, textos, reflexiones y material visual recopilado durante el proceso. A partir de ese trabajo, cada participante construye una relectura personal de sus referentes y desarrolla un proyecto fotográfico con identidad propia.

El segundo electivo, Fotografía: Proyecto Análogo, está orientado a estudiantes interesados en profundizar en los procesos tradicionales de la fotografía. El curso comienza con el trabajo en técnicas como el fotograma y la cámara oscura, utilizando materiales y procedimientos propios de la fotografía analógica. A medida que avanza el semestre, el curso incorpora nuevas etapas de complejidad, incluyendo el uso de cámaras análogas, la experimentación con collage y diagramación, y la integración de distintas técnicas en proyectos visuales más elaborados. El proceso culmina con la creación de un libro de artista, resultado que reúne tanto la producción fotográfica como el trabajo reflexivo y metodológico desarrollado durante el semestre.

Para la profesora Virginia, ambas asignaturas funcionan como espacios de preparación para los módulos de producción artística, ya que permiten ejercitar simultáneamente la investigación, la experimentación técnica, la construcción conceptual y el desarrollo de una voz autoral. De esta manera, las y los estudiantes adquieren herramientas que fortalecen su capacidad de proyectar, materializar y comunicar propuestas visuales con sentido crítico y coherencia artística.